С 5 марта по 19 мая в Пушкинском музее представлены картины художников Лондонской школы второй половины двадцатого века. Впервые термин «‎Лондонская школа»‎ в 1976 году ввел художник Рон Б. Китай для обозначения группы шести мастеров живописи, в центре картин которых — человек и его душевное состояние: Франк Ауэрбах, Фрэнсис Бэкон, Р.Б. Китай, Леон Коссоф, Люсьен Фрейд и Майкл Эндрюс. Также в экспозицию входят картины еще четырех художников, манера письма и идейные установки которых дают возможность причислить их к этому направлению. #mgimorecommended

В Пушкинском музее выставляются 80 картин фигуративной живописи, экспозиция расположена на втором этаже музея. Художники Лондонской школы стремились к резкой реалистичной манере изображения, поэтому их работы часто сравнивают с произведениями фламандской живописи (Северное Возрождение). Каждому творцу свойственен свой стиль; объемные, мощные мазки густой краски, фотографичность изображения, яркость и текучесть фигур, натуралистическое отражение реальности. Но общее у всех произведений живописи — манера отображения жестокой действительности и передача в картине чувств прежде всего самого автора (автобиографическая живопись). Такая особенность вызвана экзистенциальным кризисом, который переживало человечество после ужасов Второй мировой войны и при существующей ядерной угрозе во второй половине двадцатого века.

В центре зала располагаются главные работы Фрэнсиса Бэкона: три красных полотна 1944 года. Поднимаясь на второй этаж музея, сразу замечаешь именно эти три картины, привлекающие внимание большинства посетителей. На полотнах расположены человеческие тела, которые текут и расползаются — «‎человеческая глина»‎ (так была названа первая выставка Лондонской школы). Телесность картин Бэкона заставляет посетителей почувствовать мурашки, каждый может уловить эмоциональное состояние художника, переживающего на картине душевный кризис. Другая серия картин Бэкона посвящена смерти друга: фон на полотнах глубоко-черный, он как бы сгущается, поглощает нежно-лиловые тела людей. Три картины — три состояния: умирающий друг, сам автор и то, что стоит между ними. На центральной картине из тела фигуры выползает тьма и превращает все вокруг в пустоту. Картины Бэкона — это не только фиксация состояния, но и рассказ: у художника множество триптихов, на которых повествуется определенная история переживаний.

Лондонская школа — это не только портреты людей, но и пейзажная живопись. Изображения Лондона у Коссофа — не пейзаж в традиционном понимании, а психологический рисунок действительности, отображение душевного состояния автора на улицах города. Картины Коссофа сделаны крупными и жирными мазками, в них мало цветов, но множество оттенков: понять, что на картине, можно только отойдя от нее. 

Пик реалистичности и фотографичности образов, точная передача текстуры и глубины — все это о творениях Люсьенда Фрейда. Продвигаясь по колонной галерее второго этажа, невольно останавливаешься у его работы «‎Два растения»‎. Сначала может показаться, что это фотография, но, подойдя ближе, замечаешь тонкие линии красок. В этой картине Люсьенд Фрейд стремился отразить сразу несколько этапов бытия: рождение, зрелость и увядание. На фоне уже сухих цветов из левого угла пробиваются еще зеленые, а внутри, в центре картины, в свежих, холодных тонах зеленого — новая жизнь. Помимо жестокости, реалистичности и уязвимости изображения людей, а также передачи состояния автора, картины Лондонской школы отличаются определением хрупкости жизни, тонкой структуры существования, разочарованием жизнью — экзистенциальными мотивами. В картине «‎Два растения»‎ художник показал тленность жизни, которая зацикливается на одном и том же: существование ради существования.

Текучесть красок, острая передача текстуры, натуралистическая подробность, жестокость и открытость сюжетов картин апеллируют к субъективным эмоциям посетителя, воспринимающего переживания автора картины по-своему. Фрэнсис Бэкон говорил: «‎Живопись — это проецированная на холст структура чей-то нервной системы»‎. Картины Лондонской школы взывают зрителей к телесности восприятия изображения, резкие мазки, невероятный психологизм в передаче чувств, акцент на значимые цвета заставляют посетителей почувствовать отвращение или сострадание при созерцании произведений. Так, маленькая и неприметная с первого взгляда картина Люсьенда Фрейда «‎Девушка в полосатой ночной рубашке»‎ собрала вокруг себя толпу посетителей: на холсте изображена любовница художника — она спит, ее черты лица мягки, тело расслабленно, мы видим только героиню и подушку. Но почему именно эта картина вызывает приятное ощущение расслабленности и простоты? На полотне нет ничего лишнего, ничего острого и ложного: девушка изображена со всеми изъянами, структура ее лица передается мазками, которые гладкими линиями располагаются по контору, обрисовывая подушку. Изъяны, честность изображения, натурализм и чувственный телесный опыт — все то, ради чего в выходные на улице перед Пушкинским музеем выстраивается длинная очередь посетителей.

Выставка продлится до 19 мая. Приобрести билеты можно по ссылке.Стоимость льготного билета для студентов — 250 р., взрослый — 500 р.

Мария Петряева, 1 МИЭП-МЖ
Пресс-служба Студенческого союза

---