Помните март 2020 года, погруженный в атмосферу постоянного страха? А апрель за закрытыми дверями? Кто-то попытался забыть эти месяцы, выкинуть страх и скуку из памяти, а художники выразили свои переживания в искусстве. «Художник должен быть голодным», – гласит известная фраза, которая вполне реализовалась в 2020 году. Результаты чувств закрытых на карантин авторов, а именно их творчество, можно найти на выставке «Тень души, но заостренней чуть» в МАММ. В рамках рубрики #mgimorecommended рассказываем о новых экспозициях в Мультимедийном музее.

«Тень души, но заостренней чуть»

Пандемия — это то, что объединило 42 художников под одной крышей музея. Экспозиция «Тень души, но заостренней чуть» посвящена «заостренным» переживаниям человека, который был вынужден, как космонавт, научиться жить в ограниченном пространстве. Четыре стены вызывают в человеке не только страх, скуку, одиночество и даже депрессию, но и вдохновение, желание переосмыслить происходящее в искусстве. Выставка не только о современных работах художников, но и о работах авторов 1970-х годов. Например, альбом рисунков Ильи Кабакова «Вокноглядящий Архипов» 1973 года представляет собой картинки из больничного окна, которые наблюдает герой. Его окно как некое пояснение «пещеры Платона»: даже недвижим, человек живет своим воображением, наблюдая тени или, как в работе Ильи Кабакова, пейзаж за окном. Художники обладают способностью предчувствовать будущее, и работа «Вокноглядящий Архипов» тому доказательство.

Кроме работ-предсказаний, на выставке представлены художественно переосмысляющие реальность концепты: москвичи превращаются в «масквичей», сторис о повседневных делах становятся картинами «бессобытийного» и «однопространственного» существования, а скетч ключей отсылает смотрящего к ностальгическому времени, когда дверь запиралась снаружи.

На выставке вы сможете не только легко понять задумки художников, но и почувствовать незримую связь между всеми людьми, объединенными общей бедой.

«Могло бы быть гораздо хуже», Валерий Чтак

Выставка современного художника Валерия Чтака заставляет наблюдателя задать себе вопрос: «А что это значит?». Откуда это непонимание рождается? Можно ли осознать происходящее вокруг и следует ли? Смотря на концептуальные полотна Валерия Чтака с встроенным в них текстом, мы находим в себе непонимание, видим отсутствие вопроса, обнаруживаем белое пятно, которое невозможно заполнить. Валерий Чтак говорит, что в этом его главная цель: «Меня спрашивают: „Что это значит?“ Да ничего это не значит! Вы когда-нибудь слышали, что есть произведения искусства, которые могут ничего не значить специально? Они сделаны так, чтобы вы, увидев пустоту, — на картине, на выставке, — увидели пустоту в себе, своей голове и начали ее понимать». Как только заходишь в музей, первое, что бросается в глаза — это холст с надписью «Сразу видно». Далее, обходя картины, читаешь: «Совет не потребуется», «Метафоры», «Могло бы быть гораздо хуже», «Это не все, но многое» – эти фразы создают ощущение потерянности, отсутствия логического объяснения, которое, по мнению художника, невозможно в том мире, в котором мы живем.

В музее представлены и другие экспозиции («Между воображением и реальностью» Сэнди Скогланд, репортажи Паскаля Мэтра, «Откровение чудесного пруда» Паруйра Давтяна), которые будут выставлены до 30 апреля, успейте увидеть все своими глазами!

Текст: Мария Петряева, 3МИЭП-МЖ
Редактор: Кристина Кауфман, 2МЖ
Пресс-служба Студенческого союза