Он уснул в метро с книгой Одоевского в руках и проснулся там, где выбора нет, где его жизнь стала жизнью «человека без имени». Что это значит? В рамках рубрики #mgimorecommended мы расскажем об интересной премьере Гоголь-центра «Человек без имени».

Когда я иду в театр, я смотрю на рецензии, актеров, на стоимость билета, но иногда решающим фактором становится простое совпадение. Так в субботу, за три дня до премьеры спектакля, я встретила в парке Никиту Кукушкина:

— Пап, смотри, Кукушкин.

— Кто?

— «Человек без имени!»

И вот бегающая неоновая строка с именами актеров, кирпичные грубые стены, круглые столы буфета, «угол» для фотографии и сцена, уставленная пианино.

«Человек без имени» — это спектакль на внимание и смелость, смелость не уйти в первые 15 минут, как поступили несколько зрителей. Почему уходили? Все просто: это спектакль одного актера с авторской задумкой, спектакль на разрыв эмоционального диапазона, спектакль на твою способность разгадывать символы. Загадка с орущим и нервным Кукушкиным на сцене звучит, однако, непривлекательно. Но так ли это?

Вплоть до финала «Человека без имени» кажется, что тебя погрузили в бред главного героя, уснувшего в метро под чтение Одоевского. Цитируя строки из его рассказов, читая кулинарную книгу писателя, через тернии помешательства «Человек без имени» ведет нас к звездам, осветившим суть и задумку постановки.

Скрытые аллюзии

Весь сюжет спектакля строится на сравнении нашего времени, современности, и времени Одоевского, XIX века. Через поведенческие манеры, через одежду, лексические обороты речи Кукушкин заставляет нас поверить, что он больше не тот герой, сидящий на сцене в толстовке модного бренда и кедах в начале постановки, в нем теперь живет часть Одоевского, человека из прошлого. Но сильно ли они отличаются?

Не только внешне, но и с помощью аллюзий в тексте, фраз, строящихся по правилам XIX века и одновременно использующих лексику современности: «царь», «пмэф», «прописные истины», 1881, 23857 и другие.

Зачем нужны эти скрытые аллюзии? Они помогают понять один из смыслов спектакля, его призыв: посмотрите, что-то поменялось в структуре нашего общества с XIX века? Политически ориентированная постановка своими приемами позволяет найти сценариста и его мнение.

Бедные пианино

Как только входишь в зал, замечаешь пустую сцену, а на ней по периметру расставлены одинаковые черные пианино. Они символизируют вибрации, которые еле уловимы в обществе, которые отображают его настроение и волнения, они всячески подвергаются насилию со стороны главного героя. Кукушкин ползает, прыгает по крышкам, совершает акробатические трюки, стоя на лакированной поверхности. В течение спектакля музыкальные инструменты ломаются, показывают свои внутренности и даже летают.

Играя на струнах, главный герой обнажает свои переживания и эмоции перед публикой.

Для спектакля Петр Айду создал Пангармонику, которая как раз и состоит из нескольких разобранных пианино.

Выход на сцену

Но не только с помощью инструментов персонаж Кукушкина раскрывается, становится другом зрителя, но и благодаря своему выходу в зал, приветствию кулачком, заигрыванием со зрителями, актер устанавливает контакт с публикой, приближает смотрящего к истории, погружает в рожденную на сцене действительность. Хочешь поздороваться кулачком с Никитой?

Кукушкин, гениально?

Однозначно гениально. Кто сможет, стоя на руках в акробатической позе, громко читать текст пьесы? Это спектакль одного актера (более того, без антракта), и Никита Кукушкин отыгрывает его так, что кажется, что его одного и достаточно. Артист — это крупно: Кукушкин кричит, плачет, смеется, демонстрирует гимнастические способности, играет на пианино и летает на тросах над сценой и первыми рядами зала. Никита так старается, что пот с его лица не перестает течь рекой: повисшее в зале напряжение складывается из сильного образа актера и его проникновенных речей.

Игра на разрыв — то, ради чего точно стоит сходить на спектакль.

Кто такой «человек без имени»?

Запутавшийся в линиях метро герой Кукушкина медленно превращается в человека без времени, без определенного характера, в человека без имени. Весь спектакль его эмоции, уподобляясь вибрациям музыки, скачут, меняют характер и ритм. Человек без имени существует на грани адекватности и периодического погружения в бред. Безумства персонажа сменяются меланхоличностью, человек без имени — это душа, которая летит сквозь прошлое и настоящее, в конце концов отправляясь туда, куда ей суждено попасть.

Автор: Мария Петряева, 4МЖ-МИЭП
Пресс-служба Студенческого союза